咱舟山人也有一台海味十足的文化走亲大戏
除了人的热情好客，最具亲和力的便是“文化”。
从古至今就有以文会友之说，会友犹如走亲串门。
从乡镇街道，到各县市区，跨区域的文化交流，文化互动，这就是“文化走亲”。
文化走亲的形式，可以很多元。一台综艺节目或文艺晚会，由双方或多方参与合作，你唱首歌，我跳个排舞；你演小品、相声，我出方言、三句半；你来专业表演，我上群众演员，通过文化走亲的同台献艺，竞相PK，使曲高和寡的文艺节目雅俗共赏。一个展览、一个、一个论坛，也可以起一次文化走亲。
8月底，杭州、舟山，进行了一次有意思的“相亲”。“这潭湖那片海”杭州舟山文化走亲活动首次登陆舟山，众多国际艺术节声乐大赛、中国曲艺牡丹、中国魔术金菊等国际、国内各项大赛的金获得者，为观众奉上了精彩的节目。湖海相亲，婉约动人的杭州再一次给豪放爽朗的舟山人留下了深刻的印象；
9月初，青海“醉美昆仑梦回钱塘”海西州文化走亲团队，第二次来到浙江，将舟山作为首站。藏族歌舞、马头琴等表演，让观众在动态的表演中体验到了海西州独有的大美风光、风土人情和独特人文。
“礼尚往来，往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。”远方的朋友送来了精彩纷呈的节目，舟山人自然也要出门拜访他乡。
带上什么样的伴手礼才有意思呢？定海区文化体育新闻出版局文化科的陈莺说：“那些本土的，有别于其他地方的，最受欢迎。 ”
动态的走亲表演
舟山锣鼓
舟山人靠海吃饭，表演艺术也离不开大海。旧时，每逢大渔汛，渔船出海捕鱼前，渔民要按一定的礼仪规格进行祭海，鼓乐齐鸣，祈求海神出海捕鱼的人平安顺利、丰收而归；同时，在新船下水、航船靠离码头及海上航行时，均有敲击响物的形式，这种方式随着时间的推移，逐渐被击鼓和敲锣所代替。先后出现了“太平锣”、“招客锣”、“丰收锣”、“出海锣”等锣鼓点子与敲击形式。
后来，这样的海上锣鼓，逐渐被引入到各种庆典活动中来，由此逐步形成了一批民间的敲打队伍。历经50多年的创新，舟山锣鼓被11余个国家专业表演团体采风学习，现为中华锣鼓大族中的著名鼓种，是中国民间艺术中一朵珍贵的艺术奇葩。
舟山锣鼓，以它丰富多彩的鼓点，奔放跳跃的旋律，粗犷热烈的氛围，颇具海岛特色的气质，成为了文化走亲中不可或缺的表演形式之一。
跳蚤舞
“有人喜欢舟山锣鼓，就会有人喜欢跳蚤舞。”跳蚤舞淳朴、活泼，是陈莺偏爱的一种表演形式。
它产生于清乾隆年间，流行于定海、沈一带，因其舞姿酷似跳蚤而得名。节目原无人物情节，只有两位舞者跳跃逗趣，1922年，“济公斗火神”的情节融入其中，始有人物形象。1953年，章孝善的何志福将它搬上舞台，于1955年2月参加浙江省第一届民间古典音乐舞蹈观摩演出大会并获。
之后，这个主要在丰收之年举行迎神会，和农历三月十五庙会时演出的舞蹈，被改编为渔民庆丰收场景的动态描绘：一群身着喜庆衣服的红男绿女，手势翻飞，踩着鼓点，将丰收的喜悦之情演绎得淋漓尽致。
舟山渔民
渔民，也是渔民在长期生产劳作实践中创作形成的。
在相当长的历史时期中，渔民的所有作业都是人工完成的，从渔船的打造、运木、抬料、船建成后下水、拔篷、起锚、摇橹、起网、拉缆、卸鱼货，特别是在抵抗台风、风暴等自然灾难时，整齐划一的口号，让渔民万众一心，齐心协力。
经过磨练、改编，渔民从一种口号，演变为一种调子，后被搬上了舞台。
舟山船拳
船上的天地，孕育了船上的文化，甚至武术技艺。
明代中期，舟山是抗倭主战场之一。戚继光从义乌招来三千人充作水军加以船上训练。当地渔民以戚继光训练水兵的拳法为基础，糅合了海洋特色和地域特征，形成了独树一帜的舟山船拳。是渔民强身、御敌的重要手段。
舟山船拳，展示了船和船上捕鱼的一切动作。它以出海起步，贯穿打鱼、撒网、拔网、拔篷、扬帆、摇橹、撑篙等捕鱼活动，最后以“出海数日喜回家”收势。拳系中象形丰富，不仅有龙、虎、豹、象、鹤、蛇等常见象形拳式，还有鱼、鲸、豚、龟等罕见的海洋生物拳式。
解放后船拳几乎失传。舟山著名老拳师孔建荣先生根据仅存的“拜毕即推门，船走浪尖须定神”，结合舟山渔民生产习俗动作，多方走访挖掘，使舟山船拳重焕光彩，吸引了一批武术爱好者。
踩旱船
踩旱船中的舟山特色第一眼就能看出。这种舞蹈，以海岛渔民特有的海上舟楫动作造型来展现。
踩旱船舞最生动的地方在于它的“踩旱船”。“旱船”可由演员用双手上、下、前、后、左、右大幅度地摆动、升降，加上演员和着乐曲而进退舞步，生动地模仿出海洋上的小舢板在大风浪中颠簸晃荡的样子。
年轻的女演员在船上莲步踉跄，娇喘吁吁，小鸟依人，摇曳生姿；男演员则在船上劈波斩浪，凭海临风，护花扶柳，豪情满怀，无论在街头的行会演出，还是在舞台上的演出，特别具有美感，充分反映了舟山渔民在海上与自然搏斗作业情景，以及男女之间的相互关怀的生活情趣。
布袋木偶戏
舟山的木偶戏(俗称小戏文)的主要表现形式是“布袋木偶戏”，它有别于傀儡木偶、牵线木偶、杖头木偶和皮影木偶等形式的表现手法。它的最大特点是，能一人和演出多个人物角色，不像其他木偶戏只能是“一人一偶”表演，大大简化了演出的程序和道具装备。木偶戏给海岛、渔民百姓之家的普通堂屋、小岛上的晒网场、渔船的舱板带去了欢乐。
一个小小的舞台和两块围帘营造了一个人物故事情节纷呈的天地；几个无生命的木偶巧妙地展示了中国传统的武术、杂技和戏曲等综合艺术的精深造诣；一个人的双手指挥了千军万马的场面；高昂激越的唱腔传达了剧中人物复杂的内心世界，布袋木偶戏，得到了广大渔农民的认可和喜爱。
马灯舞
民间的马灯舞于宋朝已经流行。而定海的马灯舞，在海岛生产和生活实践中经过民间艺人们的更新、，结合了丰富的海洋元素，形成了具有定海特色的民间马灯舞。双桥街道的墩头村马灯舞就是一个典型的代表。据说光绪年间，紫微墩头村有一位人称“江四爷”的富绅，他家中畜有一匹私马，每每在乡间炫耀卖弄，乡人皆羡慕之，一日，他向乡民说：“你们何不请匠人扎一匹与我这匹马相像的假马作玩。 ”几位有钱的乡绅依其所言，用竹篾扎了马，果然很像。
后来乡间行会，以纸扎的马灯添列其中，很是醒目热闹，形成了“马灯会”。马灯舞也渐成舟山民间艺术。
舞龙
白泉舞龙是白泉庙会中的一个民间舞蹈节目，流传历史悠久。古传有幼童设龙杆(竹棒)一根，杆上扎杜鹃花和纸制龙头，三五人跳跃舞动，作为一种游戏玩耍。清时，四乡以祀龙神、舞龙作为一种游艺节目，列入行会队形。三年，总柱首姚开发等人观看宁波等地龙贝形状后进行，自编白泉彩龙。抗战胜利后，有遇丰收年景，崇圣宫会举行三月半会，光是白泉就有22条社龙。
舞龙一时成为了舟山较为普及的民间文艺活动形式。
静态的文化展示
渔民画
渔民画是舟山人熟悉的一种民间艺术形式。夸张怪诞的造型、碰撞热烈的色彩、无拘无束的形态、近乎狂想的意境，让它被赋予了“东方毕加索”的称号。
习大大也曾夸它“很有味道，很有特色”。渔民画更是多次成为了多地农民画结对对象。
舟山船模
舟山人民世代以海为生，船既是海岛人民的生产工具，也是主要的交通工具。相传最早的舟楫为木筏子，《论语》：“乘桴浮于海”就是使用木筏的最早记载。舟山人以船为伴，视船如命，旧时，制作船模是生产生活的需要，如今，制作船模的意义是对船文化的延续。
舟山船模作为优秀传统手工艺品带着浓浓的海洋韵味走进了各级博物馆、陈列室等大雅之堂，也曾作为文化走亲的内容呈现。
贝雕
贝雕镶嵌也称螺钿镶嵌，是一种用贝壳雕刻或镶嵌制成的工艺品，起源很早，是我国较为古老的一种工艺技术，成品非常美观，主要是作为观赏的装饰品，也有装饰于家具、工具上的。镶嵌好一件精美的贝雕工艺品，需要多道工序，更需要艺术的眼光和娴熟的技艺。
此外，剪纸、撕纸、摄影、书画等静态展览，甚至、论坛等也都可以起一次文化走亲。
那些发展中的表演形式
海岛传统婚礼习俗
舟山的海岛婚礼，因其地域影响，有着浙东地区的独特风格。
海岛传统婚礼习俗尚未登上过市级文化走亲的舞台。定海非物质文化遗产中心主任王冰介绍到，定海已经将传统婚俗列入市级非物质文化遗产名录，并加紧将“体验婚俗”变成一种常驻的旅游活动，让更多的游客体验舟山的特色婚礼。
时机成熟之时，海岛传统婚礼习俗或将加入到文化走亲的队伍中去。
翁洲走书
走书是一种讲唱式的说书形式。唐代，浙东沿海僧侣就到海岛宣讲经义、教义。元明时，此讲唱形式逐渐流行民间，至清嘉庆时期，马岙民间说唱艺人安阿小，首创翁洲走书，其后卖唱传入六横，故亦称“六横走书”。后经第四、第五代传人的改编，加入了琵琶、扬琴等乐器，翁洲走书有了现在的形态。
近年来，翁洲走书常活跃在市、区、镇等各类文艺舞台上，并取得了一定成绩。王冰介绍，定海区文化体育新闻出版局正致力于对翁洲走书的改编，使其能够登上更大的舞台。
文化走亲让活化石走出舟山
这些民间艺术，因海而生，具有浓郁的海洋气息。经过数十年，甚至历经百年的演变，已颇具形态，成为了宝贵的非物质文化遗产。其中舟山锣鼓，已是国家级非物质文化遗产。舟山贝雕、翁洲走书、舟山船模、跳蚤舞、布袋木偶戏已被列入省级非遗项目。
原本是活化石的文化遗产，通过“走亲”的形式，变得生动、形象，更易于，被更多的其他地区的人所了解、喜爱。
每年市本级与各区县进行市内外文化走亲不少于50次。据2014年统计数据显示，这一年，全市进行了二十余次跨区域的文化走亲，将舟山的特色文化带到了上海新场镇、南京、金山社区，宁波北仑，杭州萧山，绍兴柯桥，台州仙居、天台等地，为当地的群众打开了一个“看见舟山”的窗口。
原标题：咱舟山人也有一台海味十足的文化走亲大戏
