用把照片“五马分”的方式来学习构图
这篇文章武老师教你学习构图，用一种你从来没有听说过、也没有体验过的方式。放心，不难，还很有趣。你玩过拼图吗？玩过放大镜吗？嗯，我今天分享的这种方式，和玩放大镜、玩拼图的感觉差不多。
在摄影里面，每个技术要点都不是单一存在的。要把某个知识点学透学明白，不是只知道它的原理就可以了，还要和其它知识点结合起来，灵活运用。
比如构图，初学者很容易就能知道黄金分割、三分法、对称、斜线等构图方式，还有很多人总结出构图的16个技巧等等，网上一搜一大堆。这些东西看的时候很容易看懂，拍的时候也很容易傻眼。因为这只是构图第一层境界：有章可循。
你掌握了16种构图技巧，还是拍不好，为什么？因为构图绝不是只会用那些构图技法就行了，它几乎和画面中的所有因素都有关系。比如服装：穿短裙和穿长裙肯定是需要不同的构图方式；再比如动作：不同美姿最直接影响的就是构图；还有情绪：你知道大笑的时候用什么构图吗？你知道压抑的时候用什么构图吗？此外，还和、光线、色彩等因素有关，每个因素都会影响构图的方式。这是构图的第二层境界：因地制宜。
同样的，假设在一个固定的场景里，一个固定的人物，固定的动作和表情……用什么构图表现最好呢？如果有人给你说：这样这样构图最好。别，千万别信他的。因为在某个固定的场景（包含和人物）下，根本没有最好的构图。那怎么办？我学构图到底是为了什么？
这个主题从哪里来？当然是摄影师了。有的人技巧玩的娴熟，但照片没有深意；有的人饱含深情，却不能用技巧来表达出来，这是初学者最容易陷入的两种困境。
再深一层说：我们学习各种摄影（构图）技巧的目的，不是为了构图而构图（就像为了秀智商而装X），而是为了表达我们的主题。只有把技巧和主题完美结合的摄影作品，才能称得上是好作品。这是构图的第三层境界：融入主题。
做为初学者学习构图，都免不了经过第一、第二境界，才能达到第三境界。到第三境界的时候，你就会忘了之前学的那16种构图技法，而是仅凭直觉，就能拍出优秀的照片来。就像你问很多摄影大师：你为什么这样构图啊？TA会不知道怎么回答，内心OS：我特么的也不知道啊，我就是觉得应该这样拍啊，可是回答不出来我也好难过啊！于是就不回答，于是你觉得大师装X。
事出有因。昨天晚上，某位拍摄婚礼的摄影师朋友发了我邮箱一组作品。当时我已经躺下了（嗯，一个人），但按捺不住好奇，就用微信打开邮箱查看，然后发现图片太大，在微信的邮箱里根本无法查看全貌，也不能缩小，只能看到局部。我好奇心重啊，只能上下左右的移动照片来“浏览”，连一张完整的脸部都看不全。
当然，这些截图我可不是随意截取的，也遵循了一些构图的章法。下面先来一睹为快。因为是用手机截取原图的局部，最多有原图1/15大小，所以下面请忽略画质，我们在讲构图呢。
不知道你有木有发现，虽然是截取的原图局部，但每一张都可以成为作品，而且它的形式美感、所表达的含义，也已经和原图完全不同。
回想一下我在前戏里面讲的构图三境界。假设原图是一个固定的场景、固定的人物、固定的动作和表情。那么这些截图，是不是可以理解为：在固定的场景里可以有不同的构图方式呢？这是第一层境界。
既然没长截图都能构成一个主题，那再进一步，是不是也可以理解为：在固定的场景里，可以根据自己所要表达的主题，来自主选择不同的构图方式呢？这是第二层境界。
再再进一步，如果我单独放出下面这张照片给你看，你会被构图吸引呢？还是被画面所传达出来的情绪吸引呢？
那是不是还可以理解为：只要能表达出我想表达的主题，构图“可有可无”呢？这是第三层境界。（把可有可无加引号的意思是：不是真的可有可无，而是它已不重要，可以被观者忽略，也就是构图已“融入主题”）
能理解内容的朋友，说明你对构图的认识已经加深了一层，请分.享这篇文章来鼓励一下自己。还不满足的朋友，请继续往下看。
在初学构图的时候，如何锻炼眼力呢？教你一种不用相机也不用手机，依然可以随时随地锻炼眼力的秘诀，那就是用你的双手，做成下面这个手势
记得眯上一只眼睛，用另一只眼睛盯着中间的这个“取景框”。想拍横构图或竖构图，只需要旋转一下双手就可以了。想变焦，就把两只胳膊伸直或靠近眼睛。艾玛，不用买相机了～
当你在家里的时候，也可以用那种截图的方式，来构图能力。手机上比较简单，你可以发送大图到手机，然后放大来截图。
在电脑上你可以用PS。先在原图新建一个图层1，填充任意颜色（白色）；再设置低透明度，方便看到下面的原图
当你“取好景”以后，停下不动，再用裁剪工具，沿着图层1（取景框）进行裁剪，这就相当于你重新“拍摄”了一张新照片。
然后不断重复，不要变化“取景器”的比例，但可以变化和横板竖版。直到在这张原图，你再也无法“拍”出新照片来为止。
如果你喜欢电影构图，可以用16:9的比例；如果你想正方形构图，就用1:1的比例设定，这个好理解吧。正方形示例
这样学习构图是不是很轻松有趣？如果你学会了这种学习技巧，请点击右上角，帮我分.享一下这篇文章吧。如果你还不愿意，那继续往下看。实在的武老师，要用实在的干货“砸晕”你，就问你服不服～
下面我说一下不同构图对（表达）主题的影响。构图，从章法上来说就是布局，就是如何合理的安排主体、陪体、前景、中景、背景等的。还有一层意思就是如何“去繁就简”，意思是把不需要的东西去掉，只留最重要的，判断标准当然还是主题。
这张照片的主体是什么呢？一双女人的脚。传达出来的意思，好像是走了很多，但我们不知道她为什么走了很多。是被人追赶呢？还是她迷了，走的累把高跟鞋都脱了呢？这就是它所隐藏的主题。当然你还可以有其它解读，都不为过。
这张图加入了陪体：裙子。飘逸的具有形式美感的裙子，影响了主题的表达。它让我们知道，这双女人的脚不是在走，而是在奔跑。是在惊慌失措的奔跑，还是欢呼雀跃的奔跑，我们也不得而知。但飘逸的裙子容易给人美好的联想。这就是好照片的魅力，能给人以想象空间，又琢磨不透。
关于具体如何安排主体、陪体、前景、中景、背景等，这篇文章就不说那么详细了，不然太长怕你们看的累。如果想看，请右下角留言，人多的话我下次再分享。
简单说，构图的布局，就是把你想拍的“东西”放在画面里的哪个。同样的物体，因为的不同，对所传达的含义也会造成很大的影响。
很中规中矩的居中式构图，视觉中心在画面中间，看着一点不吃力。情绪也容易解读，就是看她的表情嘛。
开始重点了。同样的物体（这里指上图的女人），放在画面的不同，会影响主题的表达，也会影响观者的情绪。比如下面两张图：
上图把她放在了画面右边三分线上，下图是放在了左侧三分线上，哪一种构图让你感觉更舒服？哪一种构图会让你有紧迫感、感？
人眼更习惯于看右边的东西，特别是右下角，感觉最舒服。这和人们的日常行为习惯有关，比如90%以上的人都是右手更灵巧，大多数国家都习惯靠右侧走；而在我们看书的时候，一般会从左上角开始，最后停留在右下角的时间会比较长。
当然，还有一种情况就是，和人脸的朝向有关。也就是说，如果画面中的人脸朝向左侧，那么把他放在画面左侧的时候，就更有感；反之人脸若朝向右侧看去，则放在画面的右侧更有感。
因为观者的目光会随着人脸（包括眼睛）的朝向产生延伸感。把人脸的安排在画面右侧，人脸朝向左侧的时候，画面有延伸空间；如果这时候再把它放在左侧，延伸空间就没有了，就到画面之外去了。外面是未知的，所以会产生不安、焦虑、紧迫等烦躁的感觉。
回到开头前戏时提到的两个问题：你知道大笑的时候用什么构图吗？你知道压抑的时候用什么构图吗？相信现在你心里已经有了答案。表现快乐的情绪，最好用居中式构图，既不费力，又容易感染人；要表现压抑的感觉，最好放在画面边缘，并且让脸部（和眼神）朝向画面之外，让观者不安。当然还有其它表现情绪的构图方式，此不赘述。
当你看着她的时候，眼神总会飘忽不定，你总想看向别处（右侧），但别处什么都没有，于是又看回脸部；然后又会感觉别处有什么东西在拉着你的目光离开……如此往复，不安和紧迫感产生。
其实，还有比这种更更更让人不安和的布局方式，那就是放在左上角。我的意思是，只有左上角有主体，其它地方都几乎是空白。
把主体放在居中1最舒服，没有感；右下角2感稍强；依次类推，主体在左上角的5时，感最强。这也是所有摄影构图中，5是使用频次最低的布局方式。一般情况下，3和5都尽量少用，2、4就够受的了。
用模拟取景器的方式，在原图大图不断截图，“拍照”构图；直到用尽所有套（构图）为止。
好啦，今天的文章就到这里。如果你有什么想法，或者想看武老师写什么文章，可以右下角留言，每条我都会看～当然，如果你想让老师点评你的照片，可以关注微博@蜂鸟微课堂 ，然后发片＋备注拍摄信息@蜂鸟微课堂即可
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