全民摄影时代：思想远比技术重要
4月5日，“对影成三人——颜长江、魏壁、张晓摄影作品联展”落下帷幕。3月13日于大连美术馆开展至今，该展览吸引了一批又一批摄影爱好者的目光。
观影者众，是全民摄影时代到来的一个缩影。随着相机数码化、手机相机化、自主化，人人都有了成为摄影师的可能。而当越来越多的人爱上了用照片记录生活和表达，一种热点文化现象也就诞生，即全民摄影。
那么，是什么催生了全民摄影时代的到来？全民摄影有什么负面影响？大众摄影如何提高艺术水平？专业摄影的出又在何方？就这些问题，本次参展者之一、著名艺术摄影师魏壁与大连摄影家协会王大斌作出了解读。
文/彭杭图/李同
技术门槛降低的产物
摄影从未像今天这样普及，它已不再是摄影师的专利。
在王大斌看来，是数字化催生了一个全民摄影时代的到来。“首先是技术门槛的降低，甚至可以说是无门槛。过去，摄影是烧钱的营生。长枪短炮、耗材、冲洗扩印等，哪一个环节都需要资金支持，所以非可企及。而现在，数码产品可谓琳琅满目。相机越来越便携，手机的像素也越来越高，因此，我们经常可以看到，街头巷尾，男女老幼，无关职业，人人都能突然拿出一部相机或掏出一个手机，随时将影像定格。”
而自的兴起及流行，更提供了广泛、即时的渠道。以前，能够发表图片作品的平台大概只有纸媒，而今天，普通大众可以借助网络，通过论坛、微博、微信等新，与他人分享自己记录的影像。
魏壁认为，全民摄影时代造就的这种繁荣景象是一件好事。“每年的影展，都会冒出来一两个所谓的‘小孩儿’，他们的东西远远超出你的经验，让你眼前一亮。可以说，越来越多个性化的表达，让我们对世界的认识、社会的、生活的和人性的探索，越来越丰富多彩、五光十色。”魏壁说。
对新闻摄影冲击最大
那么，全民摄影对传统摄影是否有所冲击？
王大斌说，目前来看，就摄影门类来说，新闻摄影受冲击最大。“新闻有突发性和时效性，可遇不可求，它对图片品质的要求不是太高，此时，手机摄影就占据了很大优势。不夸张地说，现在，新闻摄影正在逐渐被手机摄影占领。”
毫无疑问，全民摄影时代彻底打破了过去职业摄影记者因持有专业拍摄器材、拥有暗房冲洗设备而对新闻摄影的垄断。一件事情极具代表性。2013年6月1日，美国《太阳时报》宣布取消摄影部，包括一位普利策得主在内的28位摄影记者失业。过了24小时，该报对记者们开始强制进行苹果手机摄影技巧培训。执行总编克雷格·纽曼表示，在未来数周内，将对编辑部所有员工进行培训，直到大家能够拍出需要的照片。
然而，王大斌也强调，有危机感固然好，但职业新闻摄影师也不必自乱阵脚，“毕竟，优秀的、能够打动人的影像还是要求技巧和艺术性。你必须系统掌握生产静态照片的视觉规律和发表作品的规律，这恰恰是专业对于业余的不可替代性。”
造假频现与跟风严重
至于全民摄影的副作用，王大斌主要阐述了造假频发的现象。“时代，技术决定了造假的高成本和难度系数。而数码时代，后期合成、改动等都变得容易许多，某些人为了出名，便行投机取巧之事。就连著名的荷赛，都爆过造假丑闻。”
“荷赛”首次撤销获者资格是在2010年。当时，体育特写类组照三等获得者、乌克兰摄影师斯蒂芬·鲁迪克被取消了参赛资格，原因是评委发现作者移除了原始照片中的某个元素，这违反了比赛可以裁剪、润色但不得修改内容的原则。而就在今年3月4日，“荷赛”再次爆出造假。获第58届“荷赛”当代热点类组照一等的《欧洲》被取消获资格。造由包括讹称拍摄地点和照片中人物身份。
另外，魏壁指出，模仿、潮流化跟风严重，也是全民摄影的一个副作用。“网络化拉近了作者之间的距离，当人们越来越容易看到别人的作品，也就越来越容易受别人的风格影响，所以就会出现流行什么拍什么、模仿和跟风严重的情况，这在艺术摄影领域表现也比较明显。”
坚守专业性与思想性
在全民摄影时代背景下，大众摄影爱好者如何提高艺术水平？专业摄影师又该坚守什么？王大斌和魏壁都给出了自己的。
王大斌认为，对于手机摄影等大众摄影爱好者来说，如果你只是想记录生活，不要求画面质感，那么就随着兴趣来，想怎么拍就怎么拍；但如果想提高艺术性，那还是应该回到原点，学习专业的摄影知识。为此，高等院校、社会办学机构等应该多开设摄影教育课程，以提供学习的机会，进而提升大众摄影水平和审美趣味。
而对于专业摄影人士来说，未来的趋势一定是市场越来越细化，专业度要求越来越高，所以要找准自己的定位。王大斌说：“一手抓等于什么都没有，都能拍可能就意味着都拍不好。举例来说，如果你热爱并擅长产品摄影，那就别惦记着还要成为婚礼摄影师。专业就是你的标签，而这个标签会帮助你不被市场淘汰。”
而无论是哪个阶段、级别的摄影人，王大斌和魏壁都他们，总是在器材、设备上下功夫是愚蠢的行为，摄影作品的营养远在技术之外，能够震撼心灵的永远都是作品的思想和内涵。
正如魏壁此次参展的作品《梦溪（二）》，他融合了彩色与黑白照片叠加、传统书法等多种技艺，但让观者产生共鸣的却并非这些技艺本身，而是他用这些手段所表现出的乡愁和怀旧的情绪。
“总之就是要开阔视野，狭说是摄影的视野，广说是纵横的、文化的视野。你要知道全世界前沿的艺术家都在做什么，还要跨出摄影领域，感受不同的文化，再回过头来做摄影。记得，摄影只是手段，而思想远比技术更重要。”魏壁说。
