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当初拍照掉泪的那个婚礼摄影师你还在么？
这些年我们一点点的进步，又一点点的丢失了照片的温度，当初拍场婚礼还能的掉泪，如今却早已了。
“不知道你们有没有在拍摄告白环节哭过，我是不止一次了。如果那一瞬间按下的快门不了你的眼睛，同样也不了别人”
大家好，我是摄影师文涛，受最佳君的邀请，在这里和大家分享一些我作为婚礼摄影师这些年的感受与经历，希望能够对大家起到一些或帮助。
从业5年了，从400块拍一场的烤鸭店入门，到现在万元场次定位，大大小小拍了快千场婚礼了，但始终没变的是风格。
看着身边的工作室倒下的又起来的，摄影师入行又转行的，各种国内国际比赛，各种WORKSHOP，各种场布预设，各种迷失…
我第一次参加比赛，是在2013年冬，入行一年后，卜马老师组织的一个QQ群里内部参加，这张照片（AV档，2.8，ISO自动）是我在红旗后的大巴车上偶然瞬间拍到的。
最佳君作为国内婚礼摄影的标杆之一，也是设立了QQ群把国内国际很多华人摄影师聚到了一起，现在回想，这个可能就是中国婚礼摄影的一块很重要的基石吧。
当时那个火热，大家都有问不完的技术问题，最佳君也组织前辈们经常乐意分享，这些QQ群我至今还保存，群内分享的知识我也受用至今，并且免费。
要感谢走在最前边的老兵，是卜马让我知道45移轴可以虚化情愫，是歪猫让我了解广角可以延伸情感。
我想这一点应该和很多摄影师的职业规划一样，垂直发展，不满足于现有的拍摄范围，喜欢新鲜的事物和挑战。
无论是不是花钱的客户，对于摄影师来说，它都是一个正常的拍摄，钱的事交给客人和销售同事去管，摄影师价值的体现在于照片，而不在于各种套餐的报价金额。
招聘时，除却技术层面，我往往更看重摄影师的生活经历，“阅尽千帆”的生活经历才能造就一个人“海纳百川”。
几个加入拿十的摄影师不是因为应聘作品感染人，反而是朋友圈的生活随拍打动了我们。 “我始终认为摄影师的情感表达比手法更重要”。
也是因为这样的基因，拿十贴上了“真实，自然，幸福感”的风格标签。当然这种风格受到大众关注的同时，同样也会引起明星的注意。
几乎所有摄影工作室的成长与品牌宣传都离不星，在这个事上我也同样面临着，没有刻意宣传，一切随遇而安。
第一个拍摄的明星婚礼是国足队长杜威，微博叫@杜鲁门儿，很多人的ID都能体现他性格，我把杜威定义为一个爱踢球的大男孩，见面就很爱笑。
跟普通的客户没有不同，也对自己婚纱照和婚礼充满了想法和期望，想记录最真实的自己，这个也是我所擅长的。
还好，一天拍摄当中轻松的氛围消融了大家的距离感，当我真诚面对我的拍摄者，告诉他我的想法时，他也给了我最真实的自己。
这些跟技法和器材真的没什么关系，你们看实际拍摄就了解了，一个佳能580离机闪光灯+一个苹果箱，仅此而已。”
在对小撒拍摄时，心里一样是静如止水，你的作品会吸引你对应的客人，只不过恰好他们的身份是明星而已。
在和视频团队24frames一起拍摄这场婚礼时，很多人不解的问：“现场那么多人为什么你们影像不抢着去拍？还躲远远去拍？”
刻意，只会让自己的作品露怯扭捏，还是那句话：如果你的照片不了你的眼睛，同样也不了别人。
我在拍摄中最长使用35.50.70-200三支镜头，拍摄时不使用闪光灯，90%的情况下相机参数是：
无论是风格特别明显的厚重的人文，还是清新柔软的偏日系，或是视角很广风格的，风格不同，决定了它们都有自己的镜头语言不同。
抓拍，是指在被摄对象知情或不知情的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。这既是它的概念，更是它区别于其他摄影方法的显著特征。
抓拍在一般人眼中多被看成是摄影的一种方法，其实，对于摄影师来说，它更应是一种观念，一种立场和一项原则。
红色前半句概述抓拍方式和方法，这些就好比一个人的身体，加强自己的硬件，增加自己的拍摄经验，学习新的摄影技法，身体可以通过锻炼得以加强。
蓝色最后一句则是到出了的灵魂，你的观念、立场、原则怎样才能得到认可？怎么提高自己的眼界？可能，这永远是一个学习的过程。
网络信息透明化，对于寻找婚礼场布的灵感很方便，灵魂层面提升不少，但如何后期调色做出相应的色调，真的是下了一般功夫。
学习是在前进上无处不在的，身体和灵魂要一起前行才不会顾此失彼。每个人都有不同的经历和喜好，这个灵魂着你形成自己的风格。
我会送出这个场布预设，大家可以自行研究参考一下，也包括我第一次在最佳君做分享时的特别复杂的一张合影PSD，大家权当看热闹吧。
18年也会到处去走一走，去跟大家一起交流，大家互相学习，如果你希望我来到你的城市，就留个言吧。
