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翻拍剧势头劲原创剧闹
《新白娘子传奇》《寻秦记》《上海滩》……最近，几部口碑收视评分皆靠前的经典剧集，纷纷被传将出翻拍剧，有几部还是“又双叒”翻拍。对此，网友褒贬不一，有的直言这是想毁掉多少童年，但也有的表示若能细心雕琢，翻拍还是能出精品的。中国为什么如此热衷于翻拍电视剧？如何在昔日经典、当年情怀中让翻拍剧炒出香味？
近日，新版《射雕英雄传》从前的“唱衰”到后收视率和网络点击量飘红；《漂亮的李慧珍》以不俗的成绩，成为年初周播剧中的爆款；网剧《约会恋爱究竟是什么》上线天，播放量破亿……咋一看这3部风格迥异的电视剧，似乎没有什么交集。事实上，它们却有着共同的身份：翻拍剧。近年来，国内热播电视剧中绝大多数都是翻拍剧，这似乎已发展成为中国电视剧行业的一大特色。
从“翻拍大师”张纪中多次翻拍金庸剧，到四大名著“不测”，再到新海岩三部曲的“”和一系列偶像剧的翻拍等，中国的影视产业似乎进入了一种无限循环的翻拍热状态。
而眼下，国产剧翻拍已经不止于翻拍经典，几乎渗透到了各个类型。只要是有话题的，有一定粉丝基础的，收视率不错的都会被盯上，像一些都市言情剧、悬疑谍战剧、红色经典剧、婆媳关系剧、青春偶像剧等，都无一例外地了翻拍的征程。
中国电视剧翻拍韩剧更是蔚然成风，《蓝色恋》《夏娃的》《的阶梯》……很多经典韩剧都曾被翻拍过。今年热播的《漂亮的李慧珍》同样是翻拍韩剧《她很漂亮》。
之前还不乏少量美剧被翻拍。美剧《丑女贝蒂》在全球刮起一股“丑女”风，中国本土化后变成《丑女无敌》；而很多中国观众大爱的《绯闻女孩》，也被中国翻拍成了《落跑甜心》。
而今，中国电视剧又将目光转到了日剧身上。今年伊始，大批日剧就被国内影视制作大鳄引进版权，并起用超强演员阵容进行翻拍。一大波日剧翻拍剧正在赶来的上，如《问题餐厅》《最完美的离婚》《深夜食堂》《求婚大作战》《悠长假期》《龙樱》等。
近几年，国内影视市场渐渐形成“无IP不成活”的大趋势。相比老老实实地写原创剧本，有受众基础的大IP成为投资人和影视公司的首选。而翻拍剧多来源于经典老剧或者是热门电视剧，自带话题和圈粉体质，给人一种“赢在起跑线”的优越感。
毕竟现在的影视产业完全是“收视率”做主。有了收视率就有了关注、广告和回报。制片方必须要通过各种办法使电视剧达到高收视率的状态。翻拍这种对于制片方来说是稳赚不赔的买卖。
无论最终产品质量是好是坏，原剧的者必定会对比一番，没看过的在和“者”带动下也会关注，这样一来就有了收视率，也就有了利益回报。创作成本低、回报率高、投资风险小，资本自然会趋之若鹜。
翻拍剧之所以盛行，与市场需求是完全分不开的。随着“一剧两星”新政（一部电视剧最多只能同时在两家上星频道）出台，本来就火热的电视剧市场争夺战更加白热化。
“独家资源”也显得愈发紧迫，高价购买引进剧，还要与其他卫视“共享”，这也为今日翻拍剧的流行埋下伏笔。因为越来越多的、网站意识到，想要独家，就必须自制。而为了减少自制的风险因素，翻拍剧因为有了市场基础，更好地为“独家与自制”投了保，减小了风险。可以看到的是，、网站正在各种“首播剧”、“独播剧”和“自制大戏”，用这些噱头来吸引观众眼球。一方面，是对优质内容的渴求，一方面，则是巨大的消化能力得不到满足。
对于演员来说，能参演一部翻拍剧似乎是成功的“捷径”，高关注度和高收视率使得他们仿佛 “站在了巨人的肩膀上”，也许一部剧就能捧红一批演员。观众呢，更是在一片骂声中还收看，因为他们需要追赶潮流和时尚。
翻拍经典韩剧 《蓝色恋》的国产剧 《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注，最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
可以看到，近几年电视剧翻拍启用的都是新人，或者是名气小的明星。如最近热播的新版《射雕英雄传》。对于投资方来说，小明星价格低，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。
而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的“捷径”。如果拍得超越经典，那么新人必红无疑；即使拍得不好，那么雷翻天的剧情也足以把他们推到风口。
翻拍，美其名曰是“向经典致敬”，但真正的原因还是原创力不足。尽管美国、日本、韩国也会翻拍中国的影视作品，但大都是二次创作，而且数量十分之少，并不像中国这样，稍微受欢迎一点的电视剧中，翻拍剧占了一半，甚至更多。
而一部作品的好坏，核心在于编剧。在国外，编剧的地位常高的，而且队伍庞大，但中国真正有实力的编剧屈指可数，很多都是习惯于复制粘贴 “打补丁”的搬运工。就算少数厉害的编剧，最终在资本急功近利的左右下，也渐渐迷失了方向。久而久之，挫的不仅是编剧的原创能力，还会原创的动力。
从某种意义上来说，翻拍剧确实填补了荧屏空白，增加了收视率，也一定程度上丰富了观众的文化生活，但从整体上看，翻拍剧大热背后，暗藏着各种隐忧。
翻拍的影视剧大都缺乏新意，常常在遵循原作与创作新意间矛盾徘徊，以至于往往既了原作的韵味，又未能创造新的境界，给观众一种山寨感。一些作品，既然不能有高于原作的再创作，就出现了“复制”苗头。
一些外国经典为什么被翻拍，一方面是因为国人对外来文化的关注，一方面是因为这些异国作品确实好看，题材有新意、制作细腻、主题深刻。但因为存在着文化背景的差异，以及电视剧题材、价值观和制作流程的不同，虽然翻拍剧总想在本土化过程中去完美消化国外的剧本，但实际操作过程中，却面临各种挑战。于是，各种桥段照搬照抄，导致了翻拍剧中出现了一些“只在日本（韩国、美国）等才可能出现”的现象。观众一脸懵遭，大喊“不符合国情”。
从过去多年韩剧翻拍的经验可以看出，虽然翻拍剧以小，赚足了眼球，也给投资方带来一定回报，但真正让观众献上掌声的精品还是太少，“翻拍出不了精品”甚至已成为一种共识。
很多翻拍剧都在文化背景、题材不适应上，甚至有些翻拍剧纯属投机取巧，故意拉长原剧本，拍成注水剧，让很多观众对翻拍剧有很大的敌对情绪。“毁童年”“毁经典”“毁原著”……这似乎成了翻拍剧身上特有的标签。
翻拍，从表面看似乎是个三全其美的好事，资本有钱赚，平台有收视、观众有剧看，但透过现象，你会发现，这些年来国产剧依赖IP改编，依赖外国资源翻拍，已经让原创剧本大幅萎缩，甚至失去了市场。
这一波未平一波又起地追逐话题、收视和商业利益的翻拍现象，只是一种虚假的繁荣。其背后，挫的是中国电视剧的原创能力。
有得必有失。不得不承认，中国的翻拍电视剧已经进入了一种恶性循环之中。想出好剧，就去翻拍，尝到甜头之后就越来越不想原创，渐渐地翻拍越多，失去的也就越多。本版文字 新良 综合
