刘得华在燕京住下了。
助理本来想订五星级酒店，被刘得华自己给否了。
“又不是来度假的，住那么好干嘛。”
阿强还想说什么，刘得华摆摆手，拎着行李箱就进了公寓。
他在香江住半山别墅的人，对这种老式居民楼一点也不嫌弃，进了门先开窗通风，然后自己烧了壶水，泡了杯茶，坐在沙发上给林默发了条消息。
“林导，安顿好了。”
林默秒回：“华哥，缺什么跟我说。”
“什么都不缺，就缺剧本。”
林默看着这条消息笑了一声，回他：“快了，演员凑齐就开写。”
刘得华发了个抱拳的表情。
他放下手机，靠在沙发上，看着窗外灰蒙蒙的燕京天空。
说实话，他已经很久没有这种感觉了——等一个剧本，等一个角色，等一个能让他重新证明自己的机会。
这几年接的戏，要么是人情，要么是合约，要么就是纯粹为了开工而开工。
他有时候半夜醒过来，会想一个问题——自己是不是已经过了那个能拍好戏的年纪了。
但现在不一样了。
林默找他的时候，他甚至没问片酬。
不是不在乎钱，是有些事情比钱重要得多。
他等了太久了，等到一个导演跟他说——不是好本子碰不到你，是那些本子配不上你。
......
这边。
林默挂了刘得华的电话之后，靠在办公椅上，把脚翘在办公桌边沿，盯着天花板开始过脑子里的名单。
《门徒》三个核心角色。
大毒枭阿昆——刘得华，定了。
卧底警察阿力——需要一个年轻演员，二十多岁，有少年感，但不是那种奶油的帅，是那种干净的、让人一看就觉得这人不坏的帅。
原版的吴宴祖那是没得说，但这辈子吴宴祖都四十好几了，演不了二十出头的小年轻。
林默脑子里过了好几个名字。
张艺星。
对，就他了。
张艺星形象干净，笑起来有点腼腆，往那儿一站就是个好人。
这种气质演卧底正合适。
而且阿力这个角色，说实话，不太吃演技。
核心戏份全在刘得华身上，阿力更多时候是在观察、在听、在沉默。
这种内敛的演法，张艺星在《孤注一掷》里已经证明过自己能行。
再说了，熟人好办事。
林默拿起手机，翻了翻通讯录，找到张艺星的号码，拨了过去。
响了三声，接了。
“林导！”张艺星的声音从听筒里炸出来，带着一股子压不住的兴奋，“您怎么想起给我打电话了？是不是有新戏了？”
林默把脚从桌沿上放下来，笑了一声：“你怎么知道是新戏？”
“那还用说嘛！林导您平时又不找我聊天，找我肯定是有戏啊！”张艺星那边背景音有点吵，听起来像是在排练室，他冲旁边喊了句停一下停一下，然后安静了，“林导您说，我听着呢。”
“有个禁毒题材的电影，公安部牵头，刘得华主演。”
电话那头沉默了大概零点几秒。
然后张艺星的声音直接飙高了八度：“刘得华？！华哥！林导您跟华哥合作了？”
“对。”
“卧槽！”张艺星脱口而出，然后赶紧往回找补，“不是不是，林导我没骂人，我就是——卧槽！”
林默被他逗笑了。
“林导林导，您给我演什么角色？”张艺星的声音急得跟连珠炮似的。
“华哥演大毒枭，你演卧底。”
“卧底？”张艺星愣了一下，“就是——那种潜伏在毒贩身边好几年的警察？”
“对！”
电话那头安静了好几秒。
林默没催。
然后张艺星开口了，声音比刚才低了不少，那股兴奋劲儿收起来了，取而代之的是一种很认真的语调：“林导，这个角色——您觉得我能演好？”
“你觉得呢？”
“我——”张艺星顿了顿，“说实话，有点虚，卧底警察，这种角色，内心戏太重了，我怕我撑不住。”
“艺星。”林默的声音不紧不慢的，“你在《孤注一掷》里演的潘生，你记得我当时跟你说了什么吗？”
张艺星想了想：“您说——潘生不认命，被打不认命，被关水牢不认命，他一直想逃，一直想活，我演出来的那个眼神，就是不认命。”
“对。”林默说，“阿力跟潘生不一样，但他有一点是一样的——他也是不认命的人。他在毒贩窝里待了好几年，每天看着那些人吸毒、贩毒、死在街头，他身边的人一个接一个被毒品毁掉，但他从来没被拖下水，他靠什么撑下来的？就是那口气——我是警察，我不能认这个命。”
过了好一会儿，张艺星开口了，声音有点哑：“林导，我接。”
“什么时候进组？”
“剧本还在写，开机估计得一个月。”林默说，“有个事提前跟你说——这部戏开拍之前，得去滇省采风。去边境线上看真实的缉毒警怎么干活，去戒毒所看吸毒的人毒瘾发作是什么样子，华哥也去，你也得去。”
张艺星没犹豫：“我去。”
“不怕看了做噩梦？”
“怕。”张艺星老实说，“但我演的是缉毒警，人家缉毒警天天在那儿待着都不怕，我就去几天怕什么。”
林默笑了一声：“行，那就这么定了，回头我把剧本发你，你先看着。”
“得嘞！”张艺星的声音又恢复了那股子劲儿，“林导您放心，我一定好好准备——对了林导，华哥本人好说话吗？我跟他对戏会不会紧张？”
“你紧张什么，华哥在片场比你还随和。”
“那就好那就好。”
挂了电话，林默把手机放在桌上，端起茶杯喝了一口。
一个搞定。
还差另一个——段奕红。
林默靠在椅背上，翻开手机通讯录，往下划了好一会儿才找到段奕红的号码。
段奕红这个人，圈里公认的戏疯子。
演什么像什么，从《士兵突击》的袁朗到《烈日灼心》的伊谷春，从《暴雪将至》的老余到《我的团长我的团》的龙文章，每一个角色都演得让人起鸡皮疙瘩。
他往那儿一站，不用说话，眼神就能把人钉在原地。
但这种演员有个特点——不好请。
不是耍大牌那种不好请，是他对剧本要求高得离谱。
他觉得本子不行，给多少钱都不接。
他觉得本子行，不给他钱他也来。
林默跟段奕红没打过交道，但圈里关于他的传说听过不少。
据说有一次一个投资方拿着几千万的片酬去找他演一个烂剧，他翻了翻剧本，说了句这角色没意思，转身就走了。
投资方在门口站了好一会儿没缓过来。
林默拨了号码。
响了五声，接了。
“喂，您好。”电话那头的声音很沉，带着一点沙哑，语速不快。
“段老师您好，我是林默。”
电话那头安静了一瞬。
然后段奕红的声音变了，沉还是沉，但多了一点意外：“林默导演？《第二十条》的那个林导？”
“对，是我。”
“林导您好您好。”段奕红的声音里多了一丝很淡的笑意，但总体还是稳的，“您怎么想到给我打电话了？我之前在电视上看过您的作品，《人民的名义》和《狂飙》都反复看过好几遍。”
“段老师，是这样的。”林默开门见山，“我这边要拍一部禁毒题材的电影，公安部牵头，刘得华主演，想请您来演一个角色。”
“刘得华主演？”段奕红的声音往上扬了半度，“华哥演什么？”
“大毒枭。”
“大毒枭。”段奕红重复了一遍，好像在品味这三个字的分量，“有意思，那林导找我演什么？缉毒队长？”
“不是。”
“卧底？”
“也不是。”
段奕红没追问，等着。
林默端起茶杯喝了一口，放下，不紧不慢地开口了：“段老师，我想请您演一个吸毒的。”
电话那头沉默了。
不是那种礼貌性的停顿，是真的沉默了——大概有七八秒。
段奕红在消化这三个字。
“吸毒的？”他终于开口了，声音比刚才慢了不少，“林导，我这十几年演过军人、演过警察、演过杀人犯——但吸毒的，还真没演过。”
“所以我才找您。”
段奕红没接话，等着林默往下说。
“这个角色叫阿华，一个彻头彻尾的烂人。”林默靠在椅背上，开始讲，“他以前是个货车司机，跑长途的，有老婆有女儿。后来跟一帮跑车的兄弟混在一起，被人带着碰了毒品，从此人就废了，工作丢了，房子卖了，老婆被他拖下水也染上了毒瘾，他有个六七岁的女儿，饿得皮包骨头，他不管，他老婆为了搞钱去站街，他也不在乎——只要搞到钱买货就行。”
林默顿了顿。
“阿华这个角色，全片没有一个正面镜头，他不是那种让人同情的受害者——他就是个人渣，毒品把他身上最后一点人味儿都榨干了，剩下的只有毒瘾、贪婪和不要脸。”
讲完这段，林默停下来，等着。
电话那头沉默了更久。
然后段奕红开口了，声音比刚才又沉了几分：“林导，您刚才说——他以前是个货车司机。”
“对。”
“有老婆有女儿。”
“对。”
“后来碰了毒品，把老婆也拖下水了。”
“对。”
段奕红又沉默了。
林默能听到电话那头有打火机的声音——啪嗒，啪嗒，点了两次才点着。
段奕红深吸了一口烟，缓缓吐出来。
“林导，我跟您说句实话。”他的声音带着烟雾的粗糙感，“我这人接戏有个毛病——我得信，不是说信这个故事是真的，是信这个人是真的，您刚才说阿华这个角色——我信。”
他顿了顿。
“您说的这种人，我在生活里见过，不是在电视上，不是在网上——是亲眼见过，以前在滇省体验生活的时候，在一个镇上见过一个人，三十多岁，瘦得跟骷髅似的，在垃圾堆里翻东西吃。旁边的人说他以前是个跑长途的司机，后来吸毒，老婆跑了，孩子被福利院接走了，他也不知道还能活多久。”
段奕红的声音停了一下。
“我当时站在那儿看了他很久。不是同情，是害怕，害怕一个人怎么能变成那样——从一个有老婆有孩子的正常人，变成一条在垃圾堆里翻剩饭的野狗，林导，您刚才说的阿华，让我想起那个人。”
“所以这个角色——”林默接了一句。
“我接。”段奕红打断他，声音很干脆，“不是客套，是真接，但林导，我有个要求。”
“您说。”
“我想提前进组。”段奕红的声音很认真，“去滇省那边待一阵，去戒毒所，去边境那些镇上，看真实的人是怎么被毒品毁掉的，不光看，还得跟他们聊，问他们以前是干什么的、怎么沾上的、戒过几次、为什么戒不掉。”
“行。”林默说，“华哥和艺星也去，到时候一起。”
“华哥也去？”段奕红的声音里多了一丝意外。
“对，他主动提的，您演吸毒的，他演贩毒的——你们俩去的是同一条街的两头。”
段奕红沉默了一瞬，然后笑了一声，很淡的那种：“华哥还这么拼，不容易，林导，这个剧组，我待定了。”
“那滇省见。”
“滇省见。”
挂了电话，林默把手机放在桌上。
段奕红接这个角色，说实话，在他意料之中。
因为一个好的演员碰到这种角色——一个从底层爬起来又跌回去、被毒品剥掉所有人味儿的烂人——不会放过的。
这种角色的张力太大了。
不是那种耍帅的张力，是那种让观众看完之后说不出话的张力。
林默新建了一个文档。
标题打了一行字——《门徒》，编剧：林默。